幸喜：高校も大学も美術系だったので、高校からずっと美術について勉強してきました。基本的には油絵とデッサンをやっており、風景以外にも人物画や抽象画の課題もたくさん描いてきました。ただ、私の中では描くものの空間作りや空気感を作ることが大事だという意識が強かったので、その考え方は現在の背景美術の基本になっていると思います。
宮沢：私も小さいころから絵を描くのが好きで、高校も美術科があるところに行きました。でも、受験のときに美大か普通の大学かで迷い、結局、美術の道は険しいだろうなという思いから、一度は服飾系の大学に進学したんです。でもやっぱり自分は絵を描くのが好きだなと思い、その四年制大学を辞めて美術専門の二年制に改めて入りました。そこでは水彩画や日本画を勉強していました。

幸喜：そうですね。最初のころから見学という形で会議やラッシュチェックに呼んでもらえる機会があり、そういう場ではさまざまなセクションの方々の話を聞けるので、すごく刺激を受けています。ラッシュチェックのときに「このシーンではこういうこともできますけど？」といった話が結構飛び交うんですよ。私はまだ他セクションの技術について知識が浅いので「そういったやり方もあるんだ」と驚くことも多いです。
宮沢：私も会議に参加させていただくなかで勉強になるなと感じることが多いです。それに、新入社員研修では仕上げや撮影、制作進行など他セクションの同期と一緒にアニメの制作工程を勉強したので、そうした研修させていただける環境もすごくいいなと思いました。

幸喜：ほとんどの作業をPhotoshopでおこなうんですが、私は入社前にそのソフトをあまり使っていなかったので、仕事をしていくなかでいろいろな技術を直接教えてもらいました。教えてもらった描写が自分でもできるようになるとすごく感動しますね。仕事をこなすうちに実践的な技術が身についていくので、できる表現がどんどん広がっていくのを実感できる瞬間がとても楽しいです。
宮沢：私は自分の描いた背景の上で、作画さんが描いたキャラクターが動いている映像を見たときにやりがいを感じますね。描いているときは「本当にこの仕事に向いているんだろうか？」と悩むときもあるんですが、放送されたものを観た友人から「すごくよかったよ」と連絡を受けたりすると、この仕事をやってきてよかったと思います。

幸喜：結構ありますね。彩度やコントラストなどをほんの少し変えるだけで、見栄えが大きく変化することもあります。そういうことの積み重ねの日々ですね。あと、私はやっぱり締め切りとの兼ね合いによく悩まされています。時間が削られてしまうと自分の中で納得できるクオリティーになかなか持っていけないし、締め切りというプレッシャーがかかっていると作業にも影響が出てしまいます。なので、単純に描くことだけでなく、時間との兼ね合いをいつも大事にしていきたいと思っています。それが今の私の課題ですね。
宮沢：私も時間配分にはかなり苦労しています。描くスピードがまだ全然追いついていなくて、自分の実力を思い知ることが多いです。入社する前にもっと描くスピードを上げておけばよかったなと思っています。

宮沢：そうですね。いろんなアニメを見ておくことも大事なのですが、私が入社して思ったのが、やっぱり数を描いておかないと身につかないので、とにかくアニメの模写をもっとしておけばよかったということなんです。美術系の学校に行っていない人だと描く時間が少ないので、「１日に最低デッサンを一枚」とか自分で決めて実行しておくと良いと思います。見る力や色の塗り方も勉強になるので。
幸喜：観察眼を養うこともすごく大事ですね。例えば、扉を一枚描くことになったとしても、扉全体を側面から見たらどうなっているか、ドアノブはどんな形をしているかなど。普段から細かく観察する機会はなかなかないので、いざ描くとなると戸惑ってしまうと思うんですよ。なので、街中でも電柱の構造や看板の種類に目を向けるなど、いろんなことに興味をもち、観察する習慣をつけていると役に立つと思います。また、展覧会や舞台、映画など、いろいろなことにアンテナを張っておくと良いと思います。そして、少しでも興味があるものを見つけたらフットワーク軽くさまざまなものを鑑賞し、視野や価値観を広げておくことが大事だと思います。