中山：私は小さいころから絵を描くのが好きで、将来は絵を描く仕事に就きたいと考えていました。それで専門学校のオープンキャンパスに友達と一緒に行ったとき、アニメ業界に興味をもって、アニメーション専攻科に入ったのが一番大きなきっかけですね。そこでアニメーションを学んでいくうちに、自然とアニメーターを志すようになりました。また、在学中に『僕のヒーローアカデミア』など数多くのキャラクターデザインをされている馬越（嘉彦）さんが学校にいらっしゃったことがありました。憧れの存在だった方に直接お会いして、改めてアニメーターになりたいと強く思うようになりました。
浦：私は高校生のときに友達からアニメーターという職業を教えてもらったのがきっかけです。そのころA-1 Picturesが制作した『同級生』を劇場に観に行きました。その作品の雰囲気がすごく好きで、初めてエンドクレジットの名前を意識しながら観ました。観終わった後すぐ会社名やスタッフ名を調べたのを覚えています。当時から入社するならこの作品を作った会社が良いなと頭の片隅にありました。
東：私も小さいころから絵を描くのが好きで、絵を描く仕事に就きたいなと思っていました。絵を描く仕事にはイラストレーターや漫画家などもありますが、会社員として働きたいという考えもありました。アニメーターならお仕事が継続的にありそうというのと、会社員として働けば安定して絵を描いていけると思い、アニメーターという職業を選びました。

東：自分で描いたレイアウトや原画を岡さんに見てもらい、修正すべきところを指示していただきます。見せるまでは本当に胃が痛いです。いつも「全然できていない、どうしよう」と思いながら提出しますが、岡さんは絶対に怒らず黙々と修正して教えてくださるんです。それで「よかった！ この方向性であっているんだ」と毎回ホッとしています（笑）。
浦：私はタイムシートやレイアウトの指示の書き方について聞くことが多いです。それぞれ他のセクションに向けてのメモを書き込んでいくんですが、カットの内容によって必要なことが違うので、専門学校では学びきれない部分です。ですので、動画検査の中村さんにも教えていただきましたし、岡さんにも教わりました。例えば『明日ちゃんのセーラー服』の作業でとても勉強になったのは、教室のシーンの描き方です。キャラクターがたくさんいて、机や椅子、教科書など小物がたくさんあるといった情報量が多い画面の作り方や、セル以外の素材との組み方などです。指示の仕方がよくわからないところは全部岡さんに聞いて確かめました。
中山：私は人体の仕組みについて指摘されることが多いです。原画で描いたキャラクターを岡さんに見てもらうと、私が何を理解していないのかがすぐにわかります。私自身何がわかっていないのか把握できていないのに、岡さんはそれを察して教えてくださいます。この前は肩の上げ方を教えてもらったのですが、実際にパソコンに画像を出して、骨のつき方や肩甲骨の動きを教えていただきました。さらに、実際に指導で描いていただいたものを資料として受け取って、次に活かせるようにそれで勉強しました。あとはラフの描き方も指導していただきました。私は絵に躍動感がないことが悩みですが、解決するためにはラフの描き方が大事だということを教えてもらいました。
東：岡さんは絵を描くことに関しての引き出しが多くて、本当になんでもご存知なんだなといつも感じています。
浦：自分が悩んだところもすぐにばれますね（笑）。岡さんは知識量もすごいんです。映画やドラマの話もよくしますが、岡さんが観られた作品数は自分とは桁違いだなと思います。

中山：レイアウトには「目パース」といって、本当のカメラで撮ったら写らないけれど、見た目がかっこよくなる描き方があるんです。でもそれは本当に上手な人がやるから、かっこいいものになるので、「最初は絶対にやらないように」と言われました。私は結構「目パース」で描いてしまう人だったのでパースが曖昧だったのですが、直していただきました。
浦：私もパースを専門学校で習ったときは授業で聞いていただけなので、ちゃんと実践で描けるほど理解したとは言えませんでしたが、岡さんにマンツーマンで教わって1か月ぐらいでわかりました。ずっと建築的なパースの取り方をしていたのですが、岡さんはアニメ的なパースの取り方を教えてくれたので、内容が整理されてスッと頭に入ってきました。まるでアハ体験のような、ものすごく面白い体験でしたね。
私も画力は絶対に上がったと感じています。
東：パースに関しては私もふたりと同じでした。私も背景やキャラクターを雰囲気で描いていたので、岡さんの「論理的に考えたらこうだよね」という指摘が描くうえですごく助けになりました。計算でいえば、検算のやり方を教えてもらったような感覚です。本当にこれで合っているのかを確かめる方法を教えてもらえたので、自分がわからない部分を発見できるようになりました。また、私はそれまで模写ができないというか、キャラクターを似せて描くのが苦手でしたが、模写するときにどこを見ればいいのかを一から教えてもらえたので、ようやくキャラクターの似せ方がわかってきました。その見方はこれまで自分の中にはなかったので、浦さんの言ったアハ体験と同じような感覚を味わいました。

中山：私がCloverWorksを選んだ理由は、手がけている作品が好きだったのと、会社の雰囲気がよかったというのが大きいです。なので、自分が好きな作品を作っている会社というのは、会社選びにおいて結構大事なポイントになると思います。制作会社によっても、かわいい女の子を描く作品が多い会社だったり、アクションが得意な会社だったりと、それぞれに特色があると思います。なので、自分が将来どういうアニメーターになりたいのかを見据えたうえで、会社選びをするのが大事だと思います。
浦：私が仕事を始めてから気づいて少し後悔しているのが、自分が観てきた作品のジャンルがものすごく偏っていたことです。そのぶん知識が少なくて今になって焦っていろいろな映画を観たりしています。なので、学生のうちに少しでも興味がある作品は観ておいたほうがいいと思います。これまで触れたことのないジャンルの作品でも観てしまえば好きになるかもしれません。そうすれば、好きなものも増えるし、描きたいものも増えていく。その中から得意なものが生まれれば、おのずと強みになるので、せめて1話だけでもいろいろな作品に触れてみるのがいいと思います。
東：社会人になるなら結局は忍耐と根性が必要不可欠です。ずっと夢見ていたアニメーターになれたとしても、すべてがハッピーなわけではありません。描きたい絵だけ描けばいいわけではないし、自分の下手な部分をたくさん見なくてはならないし、締め切りに追われて苦しいときもある。でも、そこを乗り越えればいつかは辛い仕事も終わるし、練習を重ねていけば必ず絵は上達していく。アニメーターになれたとしてもなれなかったとしても、第1希望の会社入れても入れなくても、嫌なことや辛いことがあったとしても、そのたびに自分を磨いて、楽しい人生を掴んでほしいと思います。忍耐と根性が必要なのは、アニメ業界に限らずどのお仕事でも同じだと思います。せっかく興味をもったなら、ぜひアニメーターという夢にチャレンジしてみてほしいです。