どれだけ時間が経ってもやはり『アイドルマスター』シリーズの存在は、いろいろな意味で大きかったと感じています。以前の記事でも「全てが大変でした（笑）」と書いてあるとおり、私の根底に存在し続けている作品です。今でもあれ以上のことは起こらないという経験をしたと思いますし、乗り越えたことで今後何があっても大丈夫という自信に繋がっています。当時は私も未熟でしたし、仕上げスタッフが少なかったこともあり、キャパシティを超えたお仕事をしていたのかもしれません。
でも、もし再び同じような状況で作品を作ることになったとしても、今のCloverWorks仕上げルームであれば余裕で乗り越えられると思います。それは仕上げルームの形や環境が整ってきていることが大きく、社員数が増えていることも理由です。現在の仕上げルームには15名ほど在籍していて、ほぼ全員が新卒採用で入社しています。「色彩設計」「色指定検査」「仕上げ（塗り）」と、かなり層が厚くなってきたと感じます。若手がどんどん上を目指してチャレンジできるような環境を作りたいです。

過去記事：携わった作品には最後まで付き合う

新卒採用では、技術職ながらポートフォリオの提出は任意としていて、選考では応募書類を重視しています。例えば、写真の貼り忘れがないかなど基本的なことや、提示された記入例や指示を守れているかも見ていますので、注意深さや意気込みも大切です。
入社後は「仕上げ」の業務に就きますが、とにかくできるだけ多くのカットに触れて吸収してほしいと伝えています。全く同じカットは絶対に存在しないので、ただ漫然と色指定表どおりに色を塗るだけではなく、さまざまな情報を学び取るように心がけてほしいです。私自身も仕上げをしていた当時、分からないものが出てきたら人に聞いたり、必要な知識を入れるようにしていました。例えば着物が出てきたときには、着物の構造への理解不足に気づいたので勉強しましたね。学んだことは今後もずっと使っていける知識です。学ぶことに貪欲になれる人は成長すると思います。

色彩設計は支える側のお仕事です。さまざまな意見を聞いて自分の中に落とし込み咀嚼して、そこから答えを表現する技術が大事です。自分の意見だけを通そうとしないことも大切で、自分が「こっちのほうが良い」と考えても、原作者や監督たちが「違う」と言ったら調整する必要があります。自分の考えや価値観を貫きたい人には難しい仕事かもしれません。ただ、擦り合わせていくことで自分一人では生まれなかったものができるので、私はその結果自分の成長にも繋がるものだと捉えています。蓄えた知識や技術をフル稼働して、まずは自分だけで作り込んだ内容を、色チェックなどの機会で監督たちに見てもらって話し合いながら共に作り上げていく作業が私は好きです。それを経てキャラが生きて画面にでるのが喜びであり魅力です。