年々スタッフが増え、作品も増え、この5年をかけて順調に成長できたと自負しています。当時からどれだけ大所帯になっても絶対に大切にしようと決めていたのは、撮影ルームの一体感です。どんどん規模を大きくして、複数作品を同時に安定して動かせるようになるのが理想ではありますが、それにより人間関係が希薄になって、隣の人が何をしているのかも分からない環境にはならないようにしたいと思っています。
撮影は、横のつながりやチームワークが特に大切なセクションです。目指しているのは、スタッフが増えても作品が増えても、全員で一丸となって作品制作に臨んでいくようなチームです。個性的な面々ばかりなので、それぞれが得意分野で引っ張り、補い支え合うことで弱点の少ない組織を作っていきたいと思っています。もちろん、皆が僕の考えを理解してくれないと実現できないことですし、そのための育成も作戦を練りながら試行錯誤を重ねています。周囲の環境にあわせて柔軟に対応しつつも、この根本的な考えを軸に進化していきたいです。

過去記事：オリジナル作品が終わったときの達成感は大きい

僕の経験も踏まえてですが、まず2年目のタイミングで最初の壁にぶつかることが多いです。新人ではなくなり、作業量の増加やスケジュールがシビアな状況でのミスが多発したり、ひたすら作業するなかで得手不得手が見えてくる反面、逆に迷い不安になるからなんです。それを乗り越えると次は4年目くらいのタイミングに、また壁にぶつかります。なぜか作業数が減ってしまうのです。それでまた不安になるんですが、それは実力がついて、よりクオリティが高くスキルを求められるカットを任されているからで、自分で考え工夫しないといけない立場になった証拠なんですよ。ただ、その段階は撮影監督に修正されることも増えるので力不足を実感したり、他者との差を感じてしまい悩むものです。それも成長過程なのでぜひ乗り越えてほしいです。僕も自分が経験してきたことなので理解できますし、面談などマンツーマンで話をする機会にはアドバイスするようにしています。最初は自信のない人が、経験を積んで自信をもてるようになり目標を見つけていく姿をみると頼もしいですし、嬉しくなります。

撮影監督といえども、自分の好きに作れるわけではありません。監督や演出の意図とあわなければ修正する必要があるので、自分のセンスや好みだけではなく他者の意見を取り入れて柔軟に対応する能力が必要です。学生の皆さんには、家や学校、バイト先などでも、身の回りの方々の意見にも耳を傾け、さまざまな価値観に触れるように意識してほしいです。いろいろな経験が糧になる世界です。