中村：新人でも、担当カットを「こういう考えで作業しました」という意見がある場合は、原画指示や絵コンテの意図とずれていなければ尊重するようにしています。あまり私個人の意見を押し付けず、先輩後輩関係なくひとりのアニメーターとして接して伸ばすようにしています。年々人数も増えているため、教える側も一人ひとりと向き合う時間をどう作るかが課題になっていくと思っています。初期からの変化として、一緒に育成に携わってくれる動画検査の仲間も増えたので、育成チームとして情報共有し、認識をあわせて指導内容に差がでないように工夫しています。全員に等しく同じ知識を伝えていく必要があると思っているので、これは続けていきたいです。
岡：作画育成監督としての仕事内容は以前の記事にあるとおりですが、内容はかなりブラッシュアップしていると思います。教え子はこちらの目論見どおり、ひととおりの技術と知識をもち仕事ができる人材に育ってきてくれているので、これからもさらに効率よく、改善すべきところは改善し指導したいと思っています。以前掲げたとおり、生涯現役のアニメーターとして生活できて、どのような現場でも対応できるクリエイターを育成するという方針は変わっていません。僕が教えるのは基礎的なことなので、それさえ身についてしまえば自分で学ぶ人はどんどん伸びていきます。抜きん出た才能をもつクリエイターをどのように育てるのかはまだ手探りのところもありますが、せっかくの才能を基礎練を強いて押さえつけて潰してしまうことはやってはいけないと思っています。最低限の基礎は身につけさせますが、基礎をたたきこむというよりは足りない部分を見つけて、その人に必要なことを伝える指導に重きを置ければと考えています。

岡：「動画」はアニメーターの基礎だと考えています。他セクションに迷惑をかけない仕事のやり方や、作画の素材づくりのメソッドなどを学ぶには、動画を実際に仕事として経験するのが一番です。原画のクリンナップや原画の間を機械的に中割りするだけの作業ではなく、作画工程の知識を得られるので、作画という仕事の入門は動画だと思います。動画という作画技術の基礎を中村さんたち動画チームの元できちんと学んでいる人たちに指導するところから始められるのはとても助かります。
中村：動画側としても、教えた人たちが岡さんの研修を経て原画マンになったことで、相互のコミュニケーションがうまれています。直接コミュニケーションをとって意思疎通がはかれるのは、CloverWorksのこの環境ならではだと感じます。

中村：動画や動画検査を志望している方ならクリンナップや動きがわかる絵を入れてほしいです。また、普段描かれている落書きも、その方の人柄やどのように絵を動かしたいと考えているかが見えるので、たくさん入れていただけるとわかりやすいです。
岡：原画育成を担当する僕個人の意見としては、動画検査志望でなければ、クリンナップや動画として中割をした動画素材、例えば歩きの動画素材などは無くても大丈夫です。原画としての動きの理屈と基礎は入社後にしっかりと教えます。その代わり、とにかく背景と人間がフレームに収まって描いてあるレイアウトをたくさん入れてほしいです。原画の仕事というのは、動きを描くだけではなく、スクリーンに映る作品の画面を構築することも含まれるので、ただ漠然とではなく完成画面を想像して、背景と人間がフレームの中に収まった絵をたくさん描いてほしいです。
極論を言えば、わからないなりに描いた絵のなかでもセンスや意気込みは感じとれますので、パースはめちゃくちゃでも良いです。もちろんパースを理解できているならそれはアピールになります。また、中村さんと同じく落書きはたくさん見たいです。線の走らせ方や、執着しながら絵を描いているかなど、落書きからいろいろな情報が見えてくるためです。例えば、得意な部分だけ描いて苦手な部分は描かない人や、丁寧に細部まで書き込む人など、落書きひとつをとってもさまざまなことがわかります。「アニメーター」を志望しているということを意識して、ポートフォリオを作っていただくと良いと思います。
中村：いまの実力に満足せず、より成長したい、もっとうまくなりたい、という人に入社してほしいなと思います。
岡：現状に満足していないギラギラした熱を絵から感じられると良いですね。この記事を読んでくださった方は、手探りにでもレイアウトを描いてきてくれると思うので、何かを掴もうともがいている人を見つけていきたいです。