林：僕の場合は、大学を卒業してすぐこの業界に入ったわけではなく、数年ほど地元でフリーターをした後に、AICというアニメ制作会社に入社しました。地元の芸術大学で学んでいた実写映画と、アルバイトで関わっていた舞台とで悩んだ結果、アニメを選んだという経緯です。理由は、自分の人生において一番感動したものってなんだろうと振り返ったときにアニメだと思ったからです。実写には実写、舞台には舞台の良さがありますが、最も自分の心が震えた作品は『天元突破グレンラガン』 で、アニメの仕事は人生を懸けるに値するんじゃないかと思いました。CloverWorks辻プロデューサーとはAICからの付き合いです。 のちにCloverWorksの前身であるA-1 Picturesに入社しましたが、その時点で10年近くのキャリアになっていて、2018年の会社分割を経て現在はCloverWorksに在籍しています。
本田：僕は最初からアニメ業界への就職を志望していて、専門学校でアニメを学びました。機会があって、学生時代にA-1 Picturesで制作のアルバイトをさせてもらっていたんです。仕事はカット袋を整理したり素材を運んだりといったサポート業務で短期間だったのですが、そのころに清水社長や福島プロデューサーと出会いました。その縁もありCloverWorksの前身であるA-1 Picturesに新卒採用で入社し、現在はCloverWorksに在籍しています。アニメ業界を志望するキッカケの作品は『涼宮ハルヒの憂鬱』です。
前田：僕も専門学校を卒業しましたが、学んでいたのはデザイン関連でした。アニメのことは全く勉強していなかったのですが、就活のタイミングで「アニメは昔から好きだし、アニメの仕事がしたいな」と考え志望しました。ただアニメにおけるクリエイティブな技術は持ち合わせていなかったので、必然的に制作進行を志望することになりました。そのタイミングで『新劇場版 頭文字D』という作品を観たことがきっかけとなり、ライデンフィルムというアニメ制作会社に入社しました。2社目には、内製に対する考え方を学んだり、アニメ制作のやり方も現場が変わると新しく見えるものがあるのではないかと思って、P.A.WORKSというアニメ制作会社に転職しました。そこで数年間勤めたあとCloverWorksに転職し、いまに至ります。

過去記事：制作プロデューサー対談

林：『シャドーハウス』担当時、制作進行が自分自身で担当話数をやり切れるように導きつつ、徹夜など無理はしないできちんと家に帰って休んでもらうことをテーマにしていました。素材スキャンなどの単純に人手の必要な作業はサポートしますが、主体で動いてもらいたい集計表を代わりにつけることは絶対にしません。主体は制作進行だと伝えて、素材や集計表の管理やクリエイターとのやり取りは、制作進行自身でおこなってもらうようにしていました。そのうえで、たとえ納品直前であってもきちんと家で休む時間を作れるように気を配りました。
本田：休むことも必要ですね。
林：そのように采配することが制作デスクの仕事かなと思います。あと僕は毎回なにかしらテーマやミッションを決めて仕事をしています。それは面談で課せられたり、自分で過去の反省を踏まえて決めたりしています。新しいことにチャレンジするとか、安定して納品する、などさまざまなことです。
前田：ひと昔前と比べ、一話数あたりのスケジュールが延びているので、その分クオリティ面に還元しようという動きが出ていると思います。時間をどのように使うかは、制作デスクとして作品全体を見るようになってより考えるようになりました。

前田：続けてこられたのは、皆でアニメを作っているのが楽しいからです。観るより作るほうが楽しいです。
本田：僕も同じです。ずっと目の前の仕事に夢中になっていたら続けていました。
林：時折他の業界の友人の話を聞いたりすると、いろいろと考えることもありましたが、夢中になってここまできましたね。
本田：あと、アニメ業界全体の流れも含め、CloverWorksの働き方や環境が良い方向に進んでいて、働きやすさを実感しているのも続けてこられた要素だと思います。
前田：仕事を続ける秘訣というと、逃げないことでしょうか。
林：そうですね。信頼関係が大事です。物事から逃げないこと自体が信頼に繋がっていくと思います。
本田：僕自身は作り終わったあとに「もっと良い作品にできたかもしれない」という後悔の感情が残ることもありますが、逆にそれも続けている原動力かもしれません。いつももっと良い作品を作りたいと思っていますから。
前田：僕も同じです。貪欲な気持ちはずっとあります。
林：「完ぺきな映像ができた、やりきった」と満足していたら、逆に辞めてしまっていたかもしれないですね。